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原标题:香港最快报码开奖结果话剧在表演上皆使用反射

浏览次数:192 时间:2019-11-01

问题:现代舞、哑剧、话剧在表演上皆使用反射的简单模式,这是为什么?如何看待?

现代舞对芭蕾舞僵化的程式及动作是持反对态度的,现代舞的创作指导理念是对精神世界解放的无限追求,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,这深刻反映了当时现代西方社会存在的突出矛盾及人们复杂的心理特征。以默斯·坎宁汉为代表的新先锋派将古典现代舞推向了一个新的发展高度,创立了后现代舞。他创造的“机遇”编舞法成功地建立了他的“纯舞蹈”风格,并对中国现代舞的发展产生了重要的影响。

回答:

坎宁汉/纯舞蹈/中国现代舞

反射这一词,顾名思义就是我们人体神经在外界的刺激下,在身体机能不经大脑思考的情况中做出最原始的反应,从广义上来说就是针对某一个人想起的某一件事,勾起我们起初的印象,这就是反射。在话剧舞台上的反射,这里牵扯到一个专业者与非专业者以自己的角度去看待这个问题,而我恰恰属于后者,一个非专业人的角度。

陈菁,女,四川达县人,苏州科技学院音乐学院讲师,上海戏剧学院艺术硕士,主要从事舞蹈教学与研究,苏州科技学院音乐学院,江苏 苏州 215011

现代舞,哑剧,话剧在表演上皆使用简单的反射模式? 我们先了解一下现代舞。

[中图分类号]G112;J705 [文献标识码]A [文章编号]1007-988203-0082-04

现代舞起源于20世纪初的西方社会,是一种强调舞蹈艺术和反映现代社会生活的舞种(现代舞并不是指一种专门的舞蹈,有拉丁舞,摩登舞)现代舞兴起于新社会,不同于古典舞,芭蕾舞的那套动作式程序化没有灵魂的在表演,而且内容总是停留在神话故事传说,王子与公主的爱情故事,远远偏离于现代生活。 跳舞是快乐的,人在情绪高涨,内心极度愉悦的时候,就会出现手舞足蹈的反应,这就是把自己的快乐呈现给大家看,舞蹈就是由此而生,大自然中的动物也会通过舞蹈的形式去取悦配偶,求爱,舞者会仔细细心去观察他们的动作,来研发新的舞步。跳舞是快乐的,把人身上或者是动物身上的情绪以最直接的方式反射在大家面前。

全球化的世界发展总趋势,使西方舞蹈文化与古老中国的舞蹈文化产生了碰撞。作为农耕文化的中国舞蹈文化,几千年来,绵延不断,产生出世界独有的舞蹈文化形态。中国传统的哲学思维方式,对中国几千年舞蹈发展产生了很大影响,同时对西方现代舞的发展也起过重要作用。美国现代舞先驱邓肯,就是在本世纪初从东方的艺术宗教中获取的灵感。而西方后现代舞鼻祖默斯·坎宁汉又一次回到东方,在更深层次的东方哲学理念中找到了灵感,即中国《易经》中“变”的思想,使他创造出了“机遇编舞法”。而他的“机遇编舞法”及舞蹈文化观念对中国现代舞的发展也产生了重要的影响。

哑剧。哑剧同样是起源于西方,在古罗马时期就有人通过脸部表情和形式动作去表达剧情,来取悦观众。一般在舞台上都是些丑角来表演搞笑的,更高层次的能表现出内心的表现力和诗的意涵,荧幕著名哑剧表演艺术家,卓别林,他在喜剧历史上的地位和影响力是世界公认的喜剧大师,靠搞笑的肢体动作和诙谐的剧情来博得大众喜欢,没有多余的的语言,却能逗得大家满腹大笑。对于哑喜剧,每个时代都有它专门的理解方式,就是在那个背景之下产生的认知感,也仅限于那个时代,因为喜剧会过时!最平易近人却能简单反射出粗浅道理并深入人心。

一、现代舞的产生背景、特点及发展概述

话剧。 话剧是欧洲文艺时期的结晶,著名编剧大师,莎士比亚。莎翁所创作的剧本无疑是大师级的,其中在话剧史上《哈姆雷特》一直被奉为经典。国内也有许多活跃于话剧舞台上的老艺术家们,经典的剧目有《白毛女》《雷雨》老舍的《茶馆》《北京人》,开心麻花的《夏洛特烦恼》,这些都备受大家欢迎。话剧的魅力,如表演、语言、舞蹈、音乐等,多种艺术门类的相遇并没有使话剧看起来杂乱无章,毫无重点。相反,它们在剧中的相辅相成使得各自的魅力展现得淋漓尽致。

1.现代舞的产生背景。早在19世纪的末期,欧洲古典芭蕾发展还只是停留在对单纯的形式及技巧的追求方面,并且这种发展趋势是越来越严重,这种发展倾向的存在已经严重影响到了芭蕾舞自身的发展。另外这个时期的芭蕾舞所涉及的内容和题材还基本都是或者是关于神话的,或者是关于一些虚无缥缈的传说的,这个时期比较典型的就是大家都熟悉的芭蕾舞蹈《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》等作品。这些作品的特点就是与现实生活没有多少实际的关联,甚至说是完全脱离人民群众的生活的,这样的舞蹈已经严重违背了舞蹈的真实本质,因为舞蹈的本质应该是能对真实社会生活的反映。随后随着工业革命的到来,很多的艺术家开始深思过去芭蕾舞发展的困境,并且逐步开始走出了只停留在单纯的形式及技巧的芭蕾舞蹈的限制,开始追求自然文化和田园文化,努力寻找一种感性的真实和人性的力量。

回答:

2.现代舞的概念及其鲜明的特点。作为完整的“现代舞”概念被提出,最早应该可以追溯到美国现代舞理论奠基人约翰·马丁。现代舞(Contemporary)是上个世纪初兴起于西方,并且与古典芭蕾风格相对立的独立舞蹈派别。但是现代舞作为一种独立舞种的确立时间大约是在19世纪末及20世纪初,这个时期出现了一大批的舞蹈家,其代表人物是美国现代舞先驱邓肯。因为这种舞蹈的一个非常鲜明特点就是反映了现代西方社会矛盾及人们的心理特征,所以这种舞蹈派别就被称为了现代舞。另外,现代舞还有个非常突出的特点就是旗帜鲜明地反对古典芭蕾那种严重脱离现实的陈旧题材及内容,同时还极力反对芭蕾舞那种固定程式化的死板表现形式。现代舞强力主张要用一种新的舞蹈样式来表现自我,用一种全新的舞蹈形式来表现现实生活和周围的自然环境,更需要一种独有的舞蹈样式来表现社会与人之间的冲突及矛盾。后来把现代舞带到了一个崭新的发展高度的代表性力量就是以默斯·坎宁汉为代表的新先锋,这个发展阶段就被称为了现代舞发展的后现代时期。

不知道到底想问什么,关于反射是这么解释的,动物机体的每一种活动,都是对外界剌激的必然反应,而这些反应,是通过神经系统实现的。这种反应就叫反射,那么在戏剧舞蹈等舞台剧的活动当中,演员要充分相信自己所扮演的角色和尽可能的去完整的想象规定情境,在这种情况下的下意识动作就是演员最真实的动作反射

3.现代舞的发展历程解析。现代舞的发展可以归纳为两个鲜明的发展阶段,那就是古典现代舞和后现代与后后现代舞。首先,古典现代舞发展时期。古典现代舞发展时期的现代舞有着鲜明的特色,这一阶段的现代舞艺术坚持形式要跟随功能的理念,主张在价值观上必须要注重揭示人的内在价值及尊严,指出现代舞艺术要能展现时代精神和表现现实生活。在古典现代舞艺术创作中要求创作思想要能真实客观的反映世界,不单是要能真实反映人性的真善美,而且还能对人性的恶进行揭露。在现代舞创作探索上,古典现代舞强调的是个人风格,并且经过实践已经创作出了非常具有个性化和系统性的风格别具特色的动作体系及技术流派。其次是后现代与后后现代舞时期。在上个世纪60年代,随着贾德逊舞蹈实验基地的出现,后现代与后后现代舞运动就日益发展了起来。后现代与后后现代舞是对古典现代舞的一个突破和发展,后现代与后后现代舞艺术对后工业社会中人类生存状况进行了深刻的反思。在后现代与后后现代舞运动中,舞者们的穿着已经不再像古典现代舞要求那么正统,已经开始试探穿着日常生活的装束进行演出和创作,演出的地方也不再固定在剧场。在后现代与后后现代舞创作中更多地是进行着纯动作的创作实践,这一点突破了古典舞蹈。另外在后现代舞蹈中表现出来的冷漠及躁乱情感也越来越真实地反映了现实的生活。

回答:

二、默斯·坎宁汉的“纯舞蹈风格”和“机遇编舞法”

这是因为演员在舞台上通过简单的舞姿,对白和形体表演戏剧化地把你的想象力展示开来并形成条件反射使得你观后会从中得到喜悦和快乐。这种模式最容易被广大观众所接受和解读,因此它也就最接地气。

默斯·坎宁汉早在幼年时期就表现出了不同寻常的舞蹈天才。默斯·坎宁汉爱好非常广泛,他先后学习过踢踏舞、民间舞及舞厅舞等,后来默斯·坎宁汉前往就读于西雅图的科妮什艺术学校继续深造舞蹈专业。在西雅图的科妮什艺术学校他结识了给他许多启迪并与他终生合作的现代派作曲家约翰·凯奇。默斯·坎宁汉于1938年和1939年在本宁顿舞蹈学校进修学习,他凭借在舞蹈方面独特的优秀表现被格雷姆选中,然后默斯·坎宁汉就去了纽约,随后参加格雷姆舞团担任男主演。默斯·坎宁汉于1945年从格雷姆舞团出来,逐步开始了自己的独立创作。自从上个世纪40年代开始,默斯·坎宁汉就开始了与现代派作曲家凯奇的密切长期合作,默斯·坎宁汉的创作思想深受凯奇的思想影响。1951年,凯奇和坎宁汉得到了一本中国《易经》的英译本。“易者,变也,天地万物之情见。”中国古代哲学的大睿大智使他们茅塞顿开。只有“变”,才是世界万事万物永恒不变的规律。默斯·坎宁汉舞蹈艺术风格的形成和确立深受中国《易经》“变”的哲学思想影响,甚至可以说中国《易经》“变”的哲学思想对默斯·坎宁汉的舞蹈风格起到了非常重要的作用,因为“一生二,二生三,三生万物”的中国古代哲学思想被中国古代哲学家所推崇,他们用这个哲学思想来解释和揭示万事万物不变之道理给了默斯·坎宁汉的现代舞蹈创作以非常大的启示。1952年他创建了自己的舞蹈团,使他对《易经》的观念和方法有了一个实验和运用的基地。

回答:

坎宁汉认为,舞蹈的本源是动作,就是在时空中运动着的人体。他只关心舞蹈动作本身,将“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,他成功地建立了自己的“纯舞蹈”风格。这种观点为使用“机遇法”任意连接各种动作扫清了障碍。他在舞蹈实践中创造出了“机遇编舞法”。默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”从根本上摆脱了格雷姆的文学式、戏剧性和心理刻画的创作道路。默斯·坎宁汉其“纯舞蹈”艺术特色是:

我觉得各有特长都是我国的金典!

1.舞蹈不表现任何感情。舞蹈具有抽象性,即没有情节或情感的线索可依赖,只有多种象征性意味的动态形象。默斯·坎宁汉强调要将舞蹈动作等于舞蹈,并主张舞蹈的动作应该是舞蹈的所有和唯一内容。默斯·坎宁汉否定了舞蹈动作以外的东西,认为舞蹈除了动作就没有其他意义了。默斯·坎宁汉坚持舞蹈中的身体动作不但是表现的中介,而且也是意义中心的理念。对于默斯·坎宁汉主张舞蹈无意义的理解一定要理清,默斯·坎宁汉所说的舞蹈无意义其实就是说舞者要尽量避免把自己的舞蹈动作本身之外的意识传达出去,舞蹈中的人由于没有情感和具体故事的有力支撑而变得中性和冷漠。默斯·坎宁汉认为舞蹈是否有意义完全取决于观众。默斯·坎宁汉不但摒弃了舞蹈的叙事功能,而且也否定了舞蹈的情感取向,“动作之外的东西与舞蹈毫不相干”的舞蹈观念深深扎根于默斯·坎宁汉的舞蹈理念中。

回答:

2.编舞方法别具一格。默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞与传统编舞法有着很大的不同点,传统编舞的方法都是首先确定好舞蹈的主题内容,设计好舞蹈的意境以及舞蹈本身要表现的思想和情绪,其次是根据舞蹈预设情节和情感的发展安排舞蹈动作的起承和转合,最后是用一条主线把整个舞蹈贯穿于始终使其自成为一个完整的体系。而默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞却是先编一些非常单一的动作,这些动作之间又几乎没有任何关联,然后才会根据中国《易经》中的机遇法来决定这些小动作的顺序,随后将这些小动作进行编号,并采取没有任何逻辑的随机方式连接这些互不相干的动作,这就是所谓的“机遇编舞法”。其实对这些动作的连接是没有任何逻辑的,也是不能表示任何情感的,这样的编排效果仅仅只是创造出了一种非固定性的和非连贯性的动作形式,从而使现代舞身体的运动方式得到了最为充分的扩展,从而取得某种出人意料之外的效果。

这个问题太过专业!

3.舞蹈表演演员不再受固定程式的限制,可以自由发挥。通常的舞蹈在创作完成之后,编导都会要求舞蹈演员按照舞蹈编排的意图来试探表演,通常演员是不会对已经编排好的舞蹈进行大的改动。但在表演默斯·坎宁汉的作品时,舞蹈演员可以随意把编排好的动作只完成部分,或者随意加快,或者随意减慢,舞蹈演员表演默斯·坎宁汉的作品的方式可以由舞蹈演员自己来控制,使舞蹈的身体动作发挥到了极致。这样的结果就是永远不会出现两个完全一样的舞蹈,如此一来不但演员每一次都是在表演新的舞蹈,而且观众每一次都是在欣赏新的舞蹈。一切都是自发的,然而又是有秩序的。作为编导,坎宁汉关注演员的不是“同”,而是“异”。即想在每个演员身上找到能使他们以自己的特征方式舞起来的东西。他要培养演员发现自己的特点,保持自己的本色,找到自己的动作路子。

回答:

4.音乐与舞蹈独立进行,没有主从。默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念包含了浓郁的民主艺术思想,在默斯·坎宁汉的舞蹈作品中有个非常突出的特色,那就是音乐与舞蹈在最初的创作过程中都是彼此相互独立的,作曲家和舞蹈家不是同时进行创作。默斯·坎宁汉认为舞蹈不但不能受到音乐的行进来限制,而且更不能让舞蹈随着音乐去展开。另外,默斯·坎宁汉同时也认为音乐也是不能依据舞蹈的发展来创作的,音乐同舞蹈之间需要绝对分离。默斯·坎宁汉主张音乐和舞蹈都不能有固定的长度。从大幕拉开时音乐与舞蹈一起开始一直到大幕关闭为止。音乐同舞蹈之间都应该是互不干涉的,默斯·坎宁汉这一观点是对传统的舞蹈与音乐关系的最强烈冲击和颠覆。

反正我没有这个水平。

5.古典芭蕾与格雷姆技术的有机结合。坎宁汉借鉴了格雷姆技术中的“收缩”与“放松”的精华,同时他又从古典的芭蕾技术中吸收了腿部灵活的特点。默斯·坎宁汉的舞蹈技术特点是背部与躯干粗犷有力,并且这些部位都表现自由,另外腿部也非常灵活,可以大幅度射向空间。默斯·坎宁汉非常重视用脊椎下部的中央平衡点来使自己的身体达到某种平衡。默斯·坎宁汉认为只要把握住这个平衡的中心点,舞者本身就会象弹簧一样曲伸自由,就可以使身体或松或紧,还可以在它自己的轴线上自由转动,或是射向任何的空间方向。默斯·坎宁汉的这一技术特点可以将舞者身体的全部能量尽最大程度地发挥出来。坎宁汉舞蹈技术就是古典芭蕾的下肢,格雷姆技术的躯干,加上根据“易”学观点和“机遇”方法进行大量变化和发展的结果。因此,“坎宁汉舞蹈技术”成为当今美国现代舞三大训练体系之一。

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