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浏览次数:99 时间:2019-11-13

  □吴双 《伤逝》技导

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《伤逝》用昆曲表现一部家喻户晓的现代经典,为古老的艺术打开了一扇面向未来的窗。(上海昆剧团供图)

昆曲《伤逝》

改编自鲁迅同名小说的实验昆曲《伤逝》日前在上海话剧艺术中心上演。这部脱掉传统戏服,用昆白念出“我爱你”的“话剧范儿”昆曲作品,是如此与众不同,起初现场时有窃窃私语和零星笑声,随着涓生与子君从热烈到磨灭的情感走向被原汁原味的昆曲唱段娓娓道来,观众的情绪逐渐沉入了对时代中人物命运的思考。全剧在涓生的忏悔中进入高潮,涓生一句“不爱”将子君逼上了绝路,末尾他诘问观众:“我做错了吗?”小剧场的优势在这一刻表现得最为明显———现代戏剧意义上的“残酷”效果以及观众与演员的“互观”效应被体现出来。

  我本不看小说,偶翻书,读了《伤逝》,遂一口气读了5回。我被小说中的独特味道给吸引了。小说中的含蓄是写意的,主人公在梦境中穿梭的想象情景,让我觉得这部作品能搬上昆曲舞台。1998年时,我跟单位的老师们提起这个想法,竟无一人赞同,大约是觉得昆曲做现代戏是“大不敬”的事。2002年,机缘巧合,我遇到一位复旦的学生,两人一拍即合,便开始“鼓捣”《伤逝》。

由上海昆剧团排演的 《伤逝》2003年便登上舞台与观众见面,而那时全国昆剧团所排演的现代戏总共不到20台。在上海戏剧学院教授,戏剧评论家戴平看来,“昆曲能不能演现代戏”这一命题困扰业界多时,而从经历了13年时间检验的《伤逝》来看,只要找对了合适的剧本与表现形式,路,是走得通的。

  在剧本未成形之前,我们便私下商量用小剧场的形式演。但是小剧场的内涵是什么?我们却不了解。小剧场的空间非常适合这部戏,至于它跟观众的互动程度和排练的自由程度却是我始料不及的。我发现小剧场与观众之间的交流未必是行为上的,可能在精神层面上更多。就拿《伤逝》来说,观众有一种邻里家漠然旁观式的介入,就像观众从来没有管过他们家的事,但是他们家所有的事观众都知道。观众茶余饭后会聊天,但是绝不当着这两个人说话。

理想之爱幻灭所折射的成长顿悟古今相通

  小剧场的包容度给我留下了极为深刻的印象。就拿排练来说,相信一开始这对剧组的三位演员来说,都是一个痛苦的经历。首先拿小生演员来说,他脚下穿的皮鞋没有云头鞋的厚度,动作都不会做了,站在原地竟不敢迈一步;我们传统舞台上的花旦来演子君,很多传统的动作也得与现代人的动作对接;《伤逝》的叙述者,我们用的是传统戏彩旦这个行当,但现在看到的东西毕竟不同于以前的彩旦,因此表演也要调整。在此情形下,我们让演员根据剧本的规定情境抛掉剧本,比如,两个人吃饭发现餐桌上的菜不够,两个人就开始吵架,一个吵,另一个接,直到没词接,我们再想办法。有时候,两人争吵时,子君真的哭了,涓生也很恼火。这样排戏,两个人的工作量很大,耗神耗力气。戏就是这么一步一步磨出来的。虽然没有水袖,没有围巾,皮鞋跟薄底一样,但演员的自由度却相当大。

《伤逝》开始排练时,一位老戏曲艺术家从排练厅路过,暮然听到“涓生”与“子君”唱出一套规规整整的“滚绣球”,老前辈听愣了,怎么这出“老戏”这么耳生?原来《伤逝》虽是描摹现代人的新编戏,曲牌选择却非常传统。跳出古典文本,观照现代人的情感困境,却没有丢掉昆曲曲牌中特有的文学性与细腻感,让《伤逝》首度上演后,就摆脱了早先对其“丢掉昆味,直奔话剧而去”的质疑。

  《伤逝》用普通话和韵白来区分时空,我觉得这还是比较成功的。当然,韵白如何适用于现代戏,我觉得还是有必要继续探索,因为不是所有的现代戏都是适合用韵白的。

鲁迅的《伤逝》用第一人称的视角与意识流的手法,通过一段由于无法“时时更新,生长,创造”而最终走向分崩离析的爱情悲剧,展现了特定年代背景下,青年知识分子的心理蜕变与始终无法摆脱的精神困境。昆曲演员吴双是将小说《伤逝》改编成昆曲的提议者,在他看来,小说中男女主人公的设置符合昆曲一生、一旦的格局,而那份微妙的情感发展过程,对于不擅长展现复杂情节,注重抒情性的昆曲而言,本就十分对味。在舞台上,鲁迅的文学底本被进一步聚焦,焦点最终落定到古今相通的“爱的困境”上。“昔时烟柳,又故地重游,怎堪回首……”故事由涓生的故地重游开始,他与子君昔日一幕幕片段以回忆的方式上演,现在与过去在舞台上不断交织。

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